与柏林爱乐交响乐团的建筑沦为世界性艺术家心目中的圣地一样，中国爱乐乐团的新址也将加深北京与世界的距离。建筑在这一过程中的起到，是将建筑的主体性抽离出来，使之与音乐性合一。凝结的／流动的、永恒的／临在的、建筑的／音乐的在这里再次发生交融和切换。
流动的将沦为对建筑式样的一次再行思维。音乐的时间性和抽象性都给了建筑师无限的启发：让建筑流动一起。建筑主体积构成一个扭矩，使得城市空间和观众流动一起；主音乐厅的室内利用飞天隔音板和球场，使得空间流动一起；建筑顶部产于了各类明窗，使得光线流动一起。
甚至于排练的小号声也不会流动一起，通过排练厅的一个远眺口，若有若无的传送给路人，流动的交织着湖面的景观，也有效地隔绝了城市的嘈杂。而建筑的主体则是内省的、朴质的，不事张扬的，以此取得返回初心状态的体验，这是中国独特的朴学原理，含而不露。夫不争，故莫与之争。
由于不张扬，多了一份内敛的气质，也与周围和其它建筑冲破了距离。三个简练质朴的体量，在现实反映内部空间市场需求的同时，高调地为室内的各种音乐活动服务，使音乐家的排练表演和欣赏者的倾听显得更为纯粹。
抽离了自身的主体性，建筑与音乐合二为一。建筑特点：1、建筑体积的扎实,外立面的整体性,石材的主墙面,这一切都把工体周边的喧噪环境隔绝独自,从而在建筑体积内部构成了一个合适古典音乐的宁静空间.2、方形建筑体的顺时针平面转动为前广场改置腾出更加辽阔的的空间，人们从城市转入音乐厅的过程被非常丰富，在被特地延伸的过渡性中，心慢慢地内敛。3、在建筑内部有所不同方位布下的大小不一的光井和天窗，过滤器的光线，使纯粹的天光流向室内。
人们在室内空间中也享有差使的氛围。4、在质朴的外形中，主音乐厅借出了丝绸之路上敦煌莫高窟的语言，壁画中飞天轻盈别致的丝带和暗淡节奏轻快的颜色在音乐厅中以另一种形式不存在（腰音板和球场护栏）。在此，艺术与音乐融合，显得浑厚。
每一块腰音板的角度和高度都是固定式的，以超过有所不同演出的最佳声学环境。5、无论是在表演中场想观赏城市夜景的观众，还是在排练过程中想睡觉的乐团音乐家，或者辛苦办公中必须透透气的行政人员，有所不同人群都可以在建筑中寻找专属的阳台。6、整洁简要的外立面上挂着的极大海报面临城市的人流和车流。
而表演过程中，音乐厅内的现场实况也可以通过投影独自墙上播出。无论是在湖边，还是在广场的台阶，建筑周围的人们都能享用到音乐的动人。
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